Centre Pompidou Hanwha Museum Shop Product

퐁피두센터 한화 뮤지엄 숍의 상품을 디자인하고 만들었습니다.
뮤지엄 개관을 기념하는 조명, 건축적 아이덴티티와 한국의 문화적 요소를 연결하는 오브제, 뮤지엄의 아이덴티티를 기념할 수 있는 제품 등 다양한 카테고리의 상품을 제안하고 디자인하였습니다.

Designed and developed a collection of museum shop products for the Pompidou Center Hanwha Museum Shop.
The collection includes commemorative lighting created for the museum's opening, objects that connect the building's architectural identity with elements of Korean culture, and products that celebrate the museum's unique identity. Across a range of categories, each item was conceived to offer visitors a meaningful and memorable experience while extending the museum's identity beyond the exhibition space.

Client: CENTRE POMPIDOU HANWHA
Project Direction: Jung Youngjin, Kim Suji (POMPIDOU CENTRE HANWHA)
Creative Direction: Lee Dalwoo (MAUM STUDIO)
Design: Lee Yoonji, Kim Garam, Song Eunjeong, Lee Jieun (MAUM STUDIO)
Management: SUZUKI KUMIKO(MAUM STUDIO)
Cooperation: be formative, Lee Jun-hee, Lee Seongmi
Duration: 2026.01. - 2026. 6.
Photo: Lee Juyeon

ⓒ 2026 MAUM STUDIO. All rights reserved.

퐁피두 센터 한화 인주함

퐁피두센터 한화 건축의 상징적인 호(Ark) 형태를 상품 디자인의 모티프로 활용하고, 그 안에 한국의 기록 문화를 담아냈습니다.
한국에서는 이름을 쓰는 것만큼이나 도장을 찍는 행위가 중요한 문화입니다. 인장은 단순한 표식이 아니라 개인의 존재를 증명하고, 문서와 작품을 완성하는 상징으로 오랫동안 사용되어 왔습니다. 이러한 한국의 기록 문화를 현대적인 뮤지엄 기념품으로 재해석하여 인주를 디자인했습니다.
호(Ark)의 간결한 조형 안에 한국 전통 인주의 붉은색을 담아, 한국적인 상징성과 현대적인 건축 언어가 하나의 오브제로 자연스럽게 만날 수 있도록 디자인하였습니다.

The iconic Ark form of the Pompidou Center Hanwha building was used as the central motif for this product design, incorporating Korea's culture of documentation and authentication.
In Korea, stamping a seal is as significant as writing one's name. More than a simple mark, a seal has long served as a symbol of personal identity, authenticity, and the completion of official documents and works. Inspired by this tradition, the ink pad reinterprets Korea's recording culture as a contemporary museum souvenir.
The product combines the clean architectural silhouette of the Ark with the distinctive red of traditional Korean ink pads, creating an object where Korean cultural symbolism and contemporary architectural language come together in a simple yet meaningful form.

퐁피두 센터 한화 인센스함
퐁피두센터 한화 건축의 상징적인 호(Ark) 형태를 상품 디자인의 모티프로 활용하고, 그 안에 한국의 향 문화를 담아냈습니다. 한국에서는 오래전부터 향을 피우며 공간을 정갈하게 하고 마음을 가다듬는 문화를 이어왔습니다. 향은 단순히 향기를 위한 도구가 아니라 사유와 휴식, 의식을 위한 매개체로 사용되어 왔습니다.

이러한 한국의 향 문화를 현대적인 뮤지엄 오브제로 재해석하여 인센스 함을 디자인했습니다. 호(Ark)의 간결한 조형 안에 향을 담는 기능을 더해, 한국적인 정서와 현대적인 건축 언어가 하나의 오브제로 자연스럽게 만날 수 있도록 디자인하였습니다.

Cooperation: Lee Jun-hee, Lee Seongmi

Cooperation: Lee Jun-hee, Lee Seongmi

퐁피두 센터 한화 VIP Present
퐁피두센터 한화 건축의 상징적인 형태를 디자인의 모티프로 활용하여 조명을 제안하고 개관을 기념하는 VIP Present로 만들었습니다. 한국의 문화 등대가 되는 뮤지엄의 의미를 담았습니다.
조명 디자인, 제작은 be formative와 함께하였습니다.

Design Cooperation: be formative

마음 스튜디오는 경기도미술관에서 열린 세월호참사 10주기 추념전 《우리가, 바다》의 전시 그래픽에 이어 도록을 디자인했습니다.

전시의 메인 그래픽은 따뜻하게 빛나는 바다의 ‘윤슬’에서 출발했습니다. 전시에 참여한 작가와 작품들이 서로 연결되어 하나의 바다를 이루고, 그 안에서 각자의 빛을 내는 모습이 윤슬과 닮아 있다고 생각했습니다.

도록에서도 이러한 개념을 이어, 종이가 겹쳐지는 레이어를 통해 수면 위로 겹겹이 번지는 윤슬의 빛을 표현했습니다. 여러 권의 책이 쌓였을 때에는 각각의 윤슬이 이어지고 겹쳐져 하나의 바다처럼 보이도록 디자인했습니다.

MAUM STUDIO designed the catalogue for We, the Sea, a commemorative exhibition marking the 10th anniversary of the Sewol Ferry Disaster at the Gyeonggi Museum of Modern Art.

The visual concept was inspired by yoonseul—the shimmering reflection of light on the sea. We saw the participating artists and their works as individual points of light, connected to form one continuous sea.

This idea extends into the catalogue through layers of paper that evoke the soft shimmer of light across the water. When multiple copies are stacked together, the reflections overlap and connect, forming a sea of light.

Client: Gyeonggi Museum of Modern Art 경기도미술관
Role: Key visual and space design
Curator: Jo Minhwa (GMoMA)
Curatorial Assistant: Lee Sookhyung (GMoMA)
Art Direction & Design: Lee Yoonji (MAUM STUDIO)
Book Design: Lim Youngjin (MAUM STUDIO)
Photo: Lee Juyeon

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